＜どんなアルバムか＞

　心の中の架空の世界「プラスティックガーデン」に迷い込んだら、そこではコットンがクスクス笑ってたり、ビタミンが西部 劇よろしく大活躍してたり…というコンセプトのアルバム。現実とはまったく違う世界であるようで、実は誰の心の中にもあって、そこで迷子になることで、ま た新鮮な気分になるっていうような感じだそうです。亜美さん自身が、ちょっとナーバスになってたときに、自分の心の中に発見した世界だそうです。

　９曲入っておりますが、９曲目はデジャヴュですから、実質８曲。作るほうは大変でしょうが、聞く側からするともう２〜３ 曲欲しいかな？と。ただ、「Ｊｕｄｙ」とか「生まれたてのイヴになれ」とか名曲が入ってるので、その点では重要なアルバムです。

　このアルバムに関連して、絵本も発売されました。各曲をテーマに話が一つずつ入ってて。当時ちゃんと買ったのですが、な ぜか私の手元にはありません。実家に置いてたのですが、今は見つからなくて…。ただし、結構難解でした。

　これも、ミラクルと同様に通常のアナログＬＰの他に、高音質盤が発売されてました。どういう仕組みだったかは忘れました が、値段は４００円高くて３２００円でした。私は高いほうを持ってます。当時は学生だったので、極貧状態というか、お金をレコードに回せる余裕がなかった ので、これを買うために食費を切り詰めて１００円ずつ貯金してたのを、やけにリアルに記憶しております。ただし、やっとお金がたまって買った時の事を覚え てないのですが。京都は御薗橋通りか、堀川通りのレコード屋で買ったと思います。

＜ジャケット・歌詞カード＞

　ジャケットは、プラスティックガーデンをイメージしたイラスト。歌詞カードの裏に、プラスティックガーデンの片隅にいる 亜美さんがちょこっとだけ写ってます。歌詞カードに参加ミュージシャンのクレジットがありますが、各曲ごとの表示はありません。例えばドラムは、青山純と 山木秀夫の二人がクレジットされていますが、どの曲でどちらが叩いているかとかは、私はわかりません。他に珍しいのは、アコースティックギターで亜美さん の名前があります。アマチュア時代にギターの弾き語りをしてる写真は見たことありますが、ライブで見たことはありません。どの曲で弾いてるのでしょう？

＜各曲解説＞

「PlasticGarden」

　ジェットコースターに乗って辿り着いた先では、ドラムロールが鳴り響き、ワクワクするような世界が待っています。この曲 では、亜美さんの様々なボーカルが聞けますが、回転数を変えたりとかはしておらず、すべて本人の肉声とか。もちろん、水前寺清子さんがゲストに来たわけで もありません。「しゃい、しゃい」というコーラスは、「ルーズなコーラス隊が欲しかった」そうで、その辺のミキサーの人たちが参加してるとの事。

「Like a Stone」

　強烈なベースのフレーズが印象的なこの曲は、Like a Stoneな人の事を歌った曲。ベースは後藤次利かな？　

「Cottonが笑った」

　コットンがクスクス笑っておりますが、亜美さんもこういう笑い方だよなぁと思ってしまいます｡可愛い曲ですが、ストリン グスの音が印象的｡もしやこの曲のアコギが亜美さんかな？　違うかもしれないけど。

「Judy」

　その後のステージでもお馴染みの名曲。１００人が聞けば、１００人が「いい曲」だと言うでしょう。女友達に語りかける曲 ですが、この解説を書こうとＣＤをかけてたら、またまた聞き入ってしまい、しばらく指が止まってしまいました。その後、「ラピズラズリ」にも収録されてい ますが、アレンジが違います｡私はこちらのバージョンの方が好きです｡

「Vitamin」

　このアルバムに収録されてるからよいのですが、これがベストアルバムなんかに１曲だけ収録されてたりしたら、「なんなん だ？これは」とか思うことでしょう｡憎憎しげだけど、魅力的なＭｒミートというくだりは、全女性の意見を代弁してるでしょう｡（最近は、男性もダイエット に走る人が多いようですが｡）　ＮＨＫ教育ＴＶの「ベストサウンド２」という番組にゲスト講師として出演した際には、この曲のメロディーの作り方につい て、ちょっとだけ解説したりしてました｡

「鉄の女」

　サッチャー元英首相のテーマソング…ってのは大嘘です｡例えば、Like a Stoneな男性と、鉄の女が付き合ったらどうなるのでしょう？　って、そもそもそういう交際自体が成立しないかも(^_^; この曲はＮＨＫ教育ＴＶの「ベストサウンド」（最初のとき）でステージでの様子が紹介され、シンセサイザードラムをビシバシ叩きながら歌う亜美さんの姿を 見て、アシスタントだった中村あゆみが、「なんかお芝居を見てるみたい」という感想を漏らしてました｡

「Male, Famale」

　結構難しい曲です｡こういう曲をうまく解説できれば一人前なのでしょうが。（って、それだけかい？）

「生まれたてのイヴになれ」

　すごくスケールが大きいというイメージの曲で、桑名正博への提供曲です｡が、そちらのバージョンは聞いたことがありませ ん。このアルバムでは、「おもいっきり元気出してくださいソング」であり、その後の武道館公演ではオープニングを飾った曲です｡私は、プラスティックガー デンのステージで見ましたが、ゾゾっと鳥肌が立つほど感動したのを記憶してます｡

「Plastic Garden(デジャヴュ）」
　アルバムのオープニングの曲が、まったく違う雰囲気で再登場｡

＜どんなアルバムか＞

　松田聖子や松本伊代、岡田有希子、河合奈保子など、アイドルに提供した曲がビッグヒットした直後で、ソングライターとし て乗りに乗っていた頃のアルバム。特に、「天使のウインク」が収録されていたことから、発売前からかなり注目されてもいました。

　ミューとは女神のことで、神話の中では９人存在するとか。アルバム作成にあたり、亜美さんはその一人一人のテーマとなる 曲を考えたそうですが、あまりにテーマが綺麗過ぎてすぐ行き詰まってしまったとの事。そこで、思案を重ねるうちに、「もし、他の女神のようにちゃんとして なくて、おっちょこちょいで出来損ないの"１０番目の女神"がいたとしたら…」と考え始めたら、曲が湯水の如く溢れ出し、アルバムが完成。ただし、他の 「天使のウインク」をはじめ、他のアーティストに提供した曲も数曲収録されています。

　なお、この「１０番目のミュー」のステージの模様は、亜美さん初のライブビデオとしても発売され、ＬＤでも発売されまし た。亜美さんは、ラジオ番組に出演した際、「ライブというのは、その場の雰囲気で楽しむものなので、あとになってその録音を冷静に聞くとか言うのは、邪道 だと思う」というような発言をしていた事があります。（内容は正確ではありませんが、ニュアンスはこの通りです。）

　なので、私は亜美さんのライブアルバム、あるいはライブビデオは一生見る機会はないと思ってました。なお、この心境の変 化については知る由もありません。いずれにしても、毎回衣装に凝り、照明に凝り、振り付けもあって、本人もメンバーも一生懸命演奏してるのに、その場限り で見る事が出来なくなってしまうのも、残念だというのは正直なところ。それに、ツアーとはいえ実際に公演されるのは、全国数ヶ所から十数か所くらいですか ら、地方のファンにとって、ライブビデオというのはありがたいものです。

なお、アルバム参加ミュージシャンは以下の通り。

Guiter     : 今剛、松原正樹、鈴木茂
Bass        : 後藤次利
Keyboards : 佐藤準、井上鑑、小林信吾、谷有益、尾崎亜美
Drums      : 山木秀夫、青山純
Others     : Sax-Jake H.Conception
               Trumpet&Flugelhorn-数原晋
　　　　　　   Violin - 中西俊博

＜ジャ ケット・歌詞カード＞

　きゃしゃな背中に小さな羽が生えている後姿の写真が表ジャケット。前作に続いて、ジャケットに亜美さんの顔は見られませ ん。（なぜだ？）　なお、歌詞カードでは曲目ごとのミュージシャンのクレジットは無し。全体の参加ミュージシャンしかわかりません。

＜各 曲解説＞

「小さな神話 You can do it」

　このアルバムのテーマとも言える曲。亜美さんの曲は、普通のラブソングでもシチュエーションがわかりづらいものが多いで すが、この歌詞はラブソングではない上に、テーマが「神話」ですので、特にわかりづらいというか、わかる必要がないのか？　いずれにしても、何か深い意味 が込められていそうな曲です。

「天使のウィンク 」

　ご存知松田聖子への提供曲。直前に大ヒットしただけあって、アルバム発売時には話題になりました。アレンジは当然違いま す。松田聖子の方は、大村雅朗氏のアレンジだったかな？　ただし、私は松田聖子の方はあまり聞いた事が無いので、あまり比較しようがないのですが、あちら は最後がフェードアウトだったような記憶があります。

　今では、亜美さんのステージでもすっかりおなじみで、イントロのギターソロを聞くだけで立ち上がりたくなる人も多いこと でしょう。たしか、松田聖子は紅白でこれを歌ったんですよね。このアルバムは、ベースが全曲後藤次利氏なのですが、この曲のベースの感じはあまり好きでは ないです。あくまでも、私の好みなのですが、ライブで深井氏や高水氏が弾いてる方が好みですが、皆さんいかがでしょう？

「遅すぎたメタモルフォーゼ 」

　しっとりとした曲です。亜美さんの曲は、ラブソングでも日記をつづるような展開ではなく、気持ちをつづった手紙をわざと 何行か間を抜かして、行間を連想させると言うような感じの物がおおいですが、これもそうでしょう。「蒼夜曲〜セレナーデ〜」にも通じるような感じがありま すが、歌詞をよく聞くと「あぁ、いろいろあったんだろうなぁ。」というのが連想されます。できれば、あまり関わりたくないような…。

　また、「笑えない泣けない女」というのがこの曲のキーワードだと思うのですが、確かにそういう感じの人はいますよね。た だ恋人が、自分と話してるときには暗い感じなのに、他の男と話してるときにはやたらと元気だったり、自分の前ではいつも強がってツンツンしてるのに、他の 男の前でシクシク泣いている姿を見たりすると、ショックでしょうねぇ。残念ながら、私はそういう経験がないのですが。（本当か？）

　ということで、この曲の場合「笑えない、泣けないのは男が悪い！」という判定を下すことにしました。（なんちゅう締め や…）

「Dragon Ride」

　かなりシチュエーションがわかりにくいですが、１０番目のミューが神話の世界から抜け出してきて、ドラゴンと戦ってしま います。ちなみに、この間奏でのドラゴンの足音は、レコードで聞くのとＣＤで聞くのとは迫力が違いますから、レコードしか持ってない人は、是非ＣＤも買い ましょう。

「上海湾物語」

　中国ものです。これを聞いた途端に、マーボー豆腐を食べたくなってしまう私は、単純な人間なのでしょう。ちょっと連想し てしまうのは、「香港紙人形」ですが、こちらは出だしのメロディーが中国歌謡風かな？　すごく綺麗なメロディーの曲ですが、松本伊代への提供曲のようで す。

「冒険少年への誘い」

　これも松本伊代への提供曲。イントロがワムの「ラストクリスマス」にそっくりで、「どっちが先だ？」という疑問を口にし てたのは亜美さんご本人。ちなみに、このアルバムの発売日と比較すると、ワムの方が先なのですが…う〜む。

「あまのじゃくにきをつけ て」

　ドジでおちゃめなミューがいたとしたら…というイメージを考えると、私自身ではもっともはまってると思うのがこの曲。歌 詞の書き方も面白くてポイントとなってます。レンタルで借りただけ、という人は話が通じないと思うので、今からＣＤを買いにいくべし。

「笛の聞こえた夜」

　不思議な曲です。この曲の世界をライブで表現するにはどうするんだろう？と思っていたら、ライブでは怖すぎ。黒ミサが始 まるかと思いました（というのはウソですが）。どこか見ては行けない場所、立ち入ってはいけない場所がそこにあって…という感じですね。これもまた、深い 意味がありそうな気が…。

「ここが楽園」

　日常生活から、いきなり楽園へ！という、一種「プラスティックガーデン」にも通じるような感じ。ただし、歌詞のあちこち に神話のエッセンスがちりばめられ…という曲です。サウンド的には、ホーンセクション（というかトランペットだけなのですが）や、コーラスで賑々しく、楽 しい曲です。

「鐘を鳴らして」

　ドラマチックで、結婚式の定番ともなりそうな曲。亜美さんの曲は、具体的なシチュエーションがわかりづらいというか、わ かりづらくしてある曲が多いですが、これは相当わかりやすい方なのではないでしょうか？　結婚を前にして、なんとなくブルーになっている女性がいたら、こ の曲を聞かせてあげましょう。きっと気持ちが盛り上がるはず。もし、それでだめなら、私の所に連れて来てみて下さい。私が、結婚生活の素晴らしさをたっぷ りと語ってあげましょう。…は？　妻と会話もせずに、毎日ＨＰばっかり書いてる人ではだめですか。そうですか、それは残念です。では。（ああ、なんという 締め方でしょう。）

＜どんなアルバムか＞

　他のアーティストに提供した曲を集めたＰＯＩＮＴＳシリーズの第二弾｡女性アイドルへの提供曲中心ですが、今回は「ボー イの季節」、「Ｓｕｍｍｅｒ　Ｂｅａｃｈ」、「微風のメロディー」、「時に愛は」など、いちいち誰への提供曲か説明不要なヒット曲が多数収録されているの が特徴｡ただし、「Ａｉｒ　Ｍａｉｌ」のみオリジナル｡今回も、ツアーでバックを努める「Ｔｈｅ　Ｂｏｚｅ」による演奏での海外録音｡丁度世間一般にＣＤ が普及しだした頃で、私もこのアルバムからＣＤで買うようになりました。ただし、アナログの中古盤もよく見かけます｡それだけ売れたアルバムなのでしょう が…。

＜ジャ ケット・歌詞カード＞

　遊び心いっぱいのジャケットで、英字新聞風。たしか、亜美さんはこの頃に運転免許を取得したのではなかったかと記憶して おりますが、一番大きい写真は、亜美さんがＦ−１で優勝したという記事になってます｡Ｃａｒという欄には、「Ｍａｒｃｈ」と書いてありますが、もしや亜美 さんが最初に買ったのは日産のマーチだったのでしょうか？　違うかもしれないけど。英語が得意で暇な方は、これらの記事を全部読むと楽しいことでしょう｡ 結構凝ってます。

＜各曲解説＞

「曇りのち晴れ」

　志村香への提供曲をアカペラバージョンで収録。ただし、私は志村香のバージョンを聞いたことがありません。たしか、亜美 さんがアカペラの曲を入れたのはこれが最初ではなかったかと思います｡非常に甘くて可愛くて楽しいアレンジになってます。アカペラも一人でやってます。私 はこの曲大好きです。（なんか変な文章）

「ボーイの季節」

　松田聖子への提供曲｡「天使のウインク」は既に「１０番目のミュー」に収録されてて、このアルバムには「天使のウイン ク」に続いて松田聖子に提供されたこの曲が収録されてます｡私にとっては、松田聖子のバージョンはあまり印象がないのですが、それほどアレンジというか、 曲の感じは違わないと思います｡

「涙を海に返したい」

　杏里への提供曲ですが、これもオリジナルバージョンを聞いたことがありません。結構スケールが大きい感じの曲｡

「恋は行方不明」

　これは、南翔子のデビュー曲。本人のデビューと、このアルバムがほぼ同じくらいの時期だったと記憶してます｡南翔子は ＴＶで何回か見ました｡彼女は、元ワイルドワンズのチャッピーこと渡辺茂樹氏の妹なので、当然スペクトラムのベースだった渡辺直樹氏の妹でもあります。 （当たり前だ）　が、顔を見た印象は兄妹とはわかりません。音楽一家なんですね。ちなみに、この曲を聞いた頃、私は「彼女いない歴１年半」くらいだったの で、「私の恋は行方不明どころか、エベレストの８０００ｍで遭難したようなもんだわ。フン！」と思ったものです｡

「Summer Beach」

　岡田有希子への提供曲｡彼女へは、「二人だけのセレモニー」（だったかな？）という曲も大ヒットしてましたが、この曲も ベストテン級のヒットだったと記憶してます｡このアルバムの発売前に、ラジオでこの曲を聞いて、「あ〜早く買いたい！」と思ったものでした｡それくらい、 インパクトの強い曲です｡もっとも、このＣＤが発売された約１ヵ月後に、提供先のアーティストが飛び降り自殺してしまったので、なんか印象が違ってしまい ましたが｡

「Know How」

　松本伊代への提供曲「恋のＫｎｏｗ　Ｈｏｗ」が英語詩で、なおかつヘビメタサウンド（？）でリニューアル｡録音時に、海 外のスタッフに大受けで、「アメリカでシングル発売したら？」とまで言われたらしいです｡やっぱり、歌詞が英語だと理解されやすいのでしょうか？　その後 のステージでは、アンコールで演奏されることも多々ありました。

　松本伊代への提供時には、雑誌の新譜紹介で「松任谷由実＆松田聖子コンビを超えられる可能性を感じる」とも評価された曲 で、松本伊代のファンにも人気は高かったようです｡ただし、私は松本伊代のどこがどう良くてアイドルだったのかがわからない人間ですから、そのへん理解で きません｡なお、私がもし格闘家になったとしたら、入場テーマにはこの曲を使おうと思ってます(^_^;

「微風のメロディー」

　河合奈保子への提供曲｡河合奈保子のバージョンとは、サビの歌詞がちょっと違います｡当時アイドルとしてはベテランの域 に入り、中ヒットしか出なかった河合奈保子が歌って大ヒットしたくらいなので、曲の良さが受けたのでしょう。亜美さんには「アイドル再生工場」という名前 をプレゼントしたいです。

「夏の幻影（シーン）」

　松田聖子への提供曲｡ただし、アルバム収録曲だったと思います｡が、これもオリジナルバージョンは知りません｡亜美さん の武道館公演でも歌われて、ご自身のレパートリーとしても重要な曲になりました。「静かな曲だなぁ〜」と思ってると、間奏で驚かされます｡

「Air Mail」

　これのみオリジナル｡かなり深いドラマを感じます｡これも静かな曲だとなめてかかってると、痛い目にあいます(^_^;

「時に愛は」

　ご存知松本伊代への提供曲｡彼女の芸風（？）を広げた曲としては、重要な意味を持ちます｡当時ベストテン番組をあまり見 てなかった（というか、テレビを持ってなかった）のですが、確かこの曲はベストテン級のヒットではなかったかと思います。オリジナルバージョンは、…聞い たはずだけど記憶がほとんどないです。

＜どんなアルバムか＞

　子供の視点で世界を見てみたら、というのがコンセプトになってるそうですが、亜美さんは映画「ＥＴ」を見たときに、「や られた」と思ったそうな。なおこのアルバムにはシングルで発売された曲は収録されておりません。時期的には「そっとＩ　ＬＯＶＥ　ＹＯＵ」のちょっと前で すが。しかし、それを意識しないくらい印象に残る曲の揃った名盤です。

　ＬＰレコードでいうとＢ面に当たる中盤は、松本伊代と原田知世提供した曲が３曲並び「プチポインツ」という感じもありま す。特にＢ面は最初から遊び心にあふれた構成で、聞いてて思わずニンマリしてしまいます。 （キッズ、ｋｉｄｓ、ＫＩＤＳ…一応検索に引っかかりやすくするために書いとこうかな）

　アルバム参加ミュージシャンは以下の通り。

Guiter 　 : 鈴木茂、今剛
Bass 　: 後藤次利
Keyboards : 佐藤準、井上鑑、尾崎亜美
Drums 　 : 山木秀夫、青山純
Percussion: 浜口茂外也
Sax 　 : Jake H.Conception
Trumpet : 数原晋
Strings 　 : 多グループ
Mandoline : 今剛

＜ジャケット・歌詞カード＞

　これは、亜美さんの顔と時計が写ってますが、…ん〜意味はよくわからないです。裏ジャケットは、亜美さんが丘の上から町 を見下ろしている写真がセピアカラーとなっています。こちらは雰囲気がなんとなくわかります。

　各曲ごとのミュージシャンのクレジットは無し。

＜各曲解説＞

「Com'on Mamy」

　発売当時の某音楽雑誌の新譜紹介欄では、この曲の事について「才能の現れ」と書いてました。たしかに、詞といい曲といい アレンジといい、こういう世界を表現できるのは世界で尾崎亜美だけではないかという気がします。ある意味、子供の頃の感性を今も持続してるのでしょう。

　「冒険が嫌いな子供はいない」というのが基本のコンセプトですが、「変なものは見ちゃダメ！　危ないところは行っちゃダ メ！」いくらと言っても聞かないのが子供でして、だからこそいろんなドラマが生まれてます。

　エンディングなんかは、リズムが変わっていくところが面白くて、英語の妙なＳＥはＳＦ映画がはじまりそうな感覚もありま す。

「そばかすうさぎ」

　１曲目がいきなり終わって続いて出てくるのはこの曲の歌い出し。アルバムとしてはかなり計算された構成です。なお、この 曲はＣＭ曲として使用されました。聞けば聞くほど、その世界に溶け込んでしまいたくなるような優しい雰囲気。およそ世の中に、うさぎをテーマにした曲は数 々あれど、これはその中でも上位にランクされるべき曲です。（だれもそんなランクは作らないでしょうが）

　なお、うさぎというと優しいイメージを持ちますが、私は動物園の「ふれあいコーナー」で抱き上げようとして、噛まれた事 があります。まぁ向こうは向こうで、人間にサービスしようなんて気持ちはこれっぽっちも無いはずで、たまたま機嫌の悪いウサギを捕まえようとしたのでしょ うが。ただ、歯は鋭利ではないので噛んだ跡だけついて、出血はしませんでした。ちなみに、私はウサギ年です。（って関係ないけど）　で、さらに関係ないで すが、うちの家族の干支は、寅と猿とイノシシということで、私が一番弱そう…。

　ところで、動物には発情期というものがありますが、人間とウサギだけは年中発情可能だそうで、プレイボーイのマークがウ サギなのはその辺に理由があると聞いたことがあります。本当かどうかは知りませんが、その辺を考えて聞くとこの曲も…、全然関係ないですね。すいません。

「Jungle Gym」

　ユーロビートだとか、ヘビィメタルとか、打ち込み系とかその手の曲ばっかり聞いてるときに、この曲のイントロを聞いたら 思わずニンマリしてしまいました。「音楽ってのは、こういう風に楽しみなはれ」と教えられるような曲であります。ＮＨＫ教育テレビの「ベストサウンド２」 に亜美さんがゲストとして出演した際には、この曲のレコーディング風景とスタジオライブがありました。スタジオライブでは、おっき虫眼鏡を持って走り回る 亜美さんの姿が見られました。

　この番組ではデモテープも紹介してましたが、これはデモテープの段階で既に歌詞が入ってて、講師の井上鑑氏が「詞が入っ てるってのがいいよね。例えば、弾んでる曲でも楽しくて弾んでる事とか、怒ってて弾んでる事とかあるから。詞が無いとそれがわからないからね。」というよ うな発言をしてました。亜美さんもそれに対して、「私は絶対詞が無いとだめだと思うんですよ。」と言ってました。

　なお、井上氏は「亜美ちゃんの曲は作りが大きくて、演奏しやすいってみんな言ってる」とも言ってました。構成がわかりや すいっていう意味なんでしょうが、プロからするとそういう事になるんですね。私は全然そんな風な解説はできません。

　で、この詞の方は、弱気な少年がジャングルジムを上っててっぺんに行けば、別の世界に行けるかも、と空想するものです。 空想好きな亜美さんらしい曲です。私のような弱気な男としては、結構好きな世界です。ＮＨＫでマルタ氏が司会してた若者向け歌番組に出演したときにもこの 曲を歌ってました。そういえば、あのビデオはどこにいっただろう？？

「St.Valentine's day Rhapsody」

　一転してハードなサウンドになります。間奏が特にかっこいいです。まぁ聞いてみて下さい。歌詞は英語が多くて、内容を深 く考えて聞いたことはないです。

「浪漫ロマン」

　なんか暗い曲だなぁ…と思ったのが最初の印象ですが、何回も聞いてるうちに凄く好きな曲になりました。でも、聞けば聞く ほど悲しくて切なくて…。背景にあるであろう男女のドラマを想像すればするほど泣けてきます。これは付き合ってた人と別れたばかりというシチュエーション の人には勧めません。今さんのマンドリンが、サウンド面ではキーポイントです。サウンド面としても曲調は、こういうのは珍しいのではないでしょうか？　リ ズムとか。タイトルを見て、大正浪漫のフレーバーが漂う楽しい曲を想像したあなた、大はずれです。

「お待たせKidsNews」

　あんまりネタばらしするのもなんなので、聞いたことない人はまず聞いてみて下さい。「これぞ尾崎亜美！」という世界でも ありますが…。サウンドはかっこいいんですけどねぇ(^^;

「シャイネスボーイ」

　これを買った当時は、会社の独身寮（男ばっかり１１人。部屋は９つ）にいて、先輩のオーディオを借りて聞いてたのです が、この曲が始まった途端にその部屋にいた数人が「ん？なんや、なんや、何事や？」と騒ぎました。ギターもかっこいいし、またドラムが最高の曲です。松本 伊代への提供曲ですが、亜美さんの武道館公演のビデオでは、リハーサル風景でこの曲をやってました。その時は、間奏であのギターとボーカルの超絶ユビゾン をやってたようです。やっぱり今さんは魔術使いだと思った次第です。しかし、ああいうフレーズってのは亜美さんが考えるんですかね？

「流れ星が好き」

　同じく松本伊代への提供曲です。２５周年記念ベストのアミバーサリーにも収録されましたので、亜美さんも気に入ってる曲 でしょう。１０代のアイドルへの提供曲としては、とても良い曲だと思います。が、私のようなオヂサンが「この曲が好き！」というのには、ｔｏｏ　 ｓｗｅｅｔという世界でありまして、詳しい解説は差し控えたいと。どちらかというと、流れ星を見て瞳を潤ませている少女に「なぁお姉ちゃん。おっちゃんが どっかええとこ連れてったろか？」と声をかける方の立場なので(^^;　ああ、曲のイメージがぁ…。

「もう妖精じゃない」

　これは原田知世への提供曲です。ＣＭソングであった「どうしてますか」という曲のＢ面でした。原田さんのイメージには ぴったりの曲だと思います。この亜美さんバージョンでは、きらびやかなシンセストリングスサウンドが妙に派手。エコーも相当深めなので、素で歌うのは ちょっと照れたのだろうかと推察したのですが、どんなもんでしょう。ベースとかドラムは結構細かいプレーをしてます。エンディングのギターも。

「Kids」

　ラストを飾るのは、静かに始まってサビで大いに盛り上がるドラマティックな曲。ジャケット裏のセピア色の写真のイメージ にぴったりなのは、これと「浪漫ロマン」と私は感じました。皆さんはいかがですか？　例えば「ＭＩＮＤ　ＤＲＯＰＳ」なんかは、最後の曲が寂しい曲なので もう一回レコードを裏返して最初から聞いたりしますが、このアルバムはこれがラストなので、「いいアルバムだったなぁ」と余韻に浸れながら終われます。そ ういう意味ではラストにピッタリの曲と言えます。

　私にとっては、「好きなアルバムを５枚挙げろ」と言われれば確実に入るアルバムです。